宮城島崇人と土井亘で設計監理を行った住宅の改修プロジェクト「雑司ヶ谷のシェアハウス」が竣工いたしましたので発表いたします。
「雑司ヶ谷のシェアハウス」
雑司ヶ谷の鬼子母神堂にほど近い、築35年の木造住宅を7人が暮らすシェアハウスへリノベーションする計画である。敷地は副都心線雑司ヶ谷駅と池袋駅まで徒歩圏内という好立地でありながら、閑静な住宅地の中にある。シェアハウスは、都内で徐々にその数を増やしており、都市居住の新たな形態としてすでに都市インフラのひとつになりつつある。学生や外国人、若い会社員や、都心のセカンドハウスやホテル代わりに利用する人など、その利用のされ方は多様である。
”かたまり”と”がらんどう”
個室には防音性、断熱性、空調効率、メンテナンスのしやすさ、必要最小面積、開口率など、賃貸商品としての性能を備えることが求められた。これらの基本的な性能は、シェアハウスを維持運営する上で欠かせない条件である。その為個室は、上記の要求を満たすように仕様や開口を調整し、南面と、雰囲気の良い路地側にまとめて配置し、高性能なひとつの“かたまり”として構成した。
個室以外のシェア空間は、家族が団欒するような親密な空間とは異なるし、ワンルームマンションの無機質な廊下や階段ともまた異なる、家の中のような外のような曖昧な空間である。そこで、玄関、廊下、階段室、共有リビングなどのシェア空間をひとつながりに連続させ、軸組を露出させて積極的に光を取り込み、個室群の“かたまり”とは対比的な、解放感のある”がらんどう”の空間とした。家から外に出たときに、外の世界が色々な表情を持っているように、差し込む光とあらわされた軸組や小屋組によって、絶えず表情を変えるがらんどうである。既存の古い木造軸組の存在感や、そこに射込む光の存在感が、シェアハウスという複雑で親密な空間に解放感を与えると考えた。通りに面した最も日当りの良い二階のファサード側を共有リビングとし、防音の観点からリビングと水廻り室及び玄関を上下に積層した構成にすることで、住民誰もが家の端から端までを体験できるようにした。このように、大きな空間に住めるという、シェアハウスに住むことの最もシンプルな豊かさを、最大化することを試みた。玄関から見て動線的に一番奥となる共用リビングは、天井を抜いて小屋組をあらわし、道路側にはベンチのついた巨大な出窓を設けることで空間を拡張し、居場所をつくりだした。小道を見通せる明るく暖かい大きな窓辺は、自然と人が集まる心地よい場所となった。
撮影：土井＋宮城島
撮影：入澤 諒（@RyoIRISAWA）
撮影：石川智香子
撮影：石川智香子
撮影：石川智香子
撮影：入澤 諒（@RyoIRISAWA）
撮影：入澤 諒（@RyoIRISAWA）
撮影：石川智香子
撮影：入澤 諒（@RyoIRISAWA）
撮影：入澤 諒（@RyoIRISAWA）
撮影：入澤 諒（@RyoIRISAWA）
撮影：石川智香子
撮影：入澤 諒（@RyoIRISAWA）
撮影：入澤 諒（@RyoIRISAWA）
撮影：入澤 諒（@RyoIRISAWA）
撮影：土井＋宮城島
撮影：土井＋宮城島
撮影：土井＋宮城島
所 在 地：東京豊島区雑司ヶ谷
工 期：2011年12月〜2012年2月
構造規模：木造2階建
敷地面積：80.35��
建築面積：50.52��
延床面積：96.07��
設 計：宮城島崇人＋土井亘
施 工：トータルリフォーム松原
© 2012 土井亘＋宮城島崇人
マドリッドに帰ってきました。一時帰国して再入国してからすぐの三週間弱の長旅でした。スイスの後はパリで色んな人たちと出会うことができました。本当に面白かったし刺激になったなー。前回滞在で見落としたコルビジェ作品とかペレ作品とか教会を訪れたり、ちょっと郊外に足を延ばしてみたり、パリの歴史とか街の構造とか、そういうことも今回は結構みれたんじゃないだろうか。二回目のポンピドゥーに半日いたり、先輩にはルーブルのフランス・イタリア絵画のレクチャーをしてもらったり、ブールデルもみたし、しっかり美術めぐりもできて満足でした。パリはまだ何回も行くことになるでしょう。本当に楽しかった。色々と相手をしてくれた皆さんに感謝します。ほとんど毎晩飲み歩いて、ワクワクするような色んな話ができて本当に楽しかった。
パリ滞在をずるずる伸ばしてのロンドン入りは、若干の疲れがあったものの短時間で色々見れました。ちょっと時間と下調べ不足だったからまたそうちかな。テートでダミアンハースト展みてたらザハさんと一緒だった笑。これもまたよかった。
ロンドン市内は新しい建築と古くからの建築の関係がすごくダイナミックだった。というかそれを表現の主題にできてるものがよかった、OMAのとか。あの辺りの大きなボリュームの建物に囲まれながら毛細血管のように生きてるビルの谷間のようなストリートがすごく魅力的だった。ロンドンはいわゆるカントリーも良いと聞いていたけれども、今回はセンターだけ。
色んな話の中で、スペインにおけるマドリッドの位置づけというものも、問われることによって、自分でも整理ができてきました。
パリで、ひょんなことから見せていただけることになったリトグラフの工房では、モノの重量（というのはリトグラフに使う石板のことだが。こういうことも全部始めて知ったけれど）によって、色んな才能がこの空間に召還され続けているという事実と、連続した営みによって引き継がれてきた空間の豊かさと、長い時間をかけて滑らかになった金属製機械の、聞いたことのない楽器のような音色とに、目の醒めるような感動を覚えて、その空間に身を置くことで背筋が伸びました。この感じは忘れたくない。
またマドリッドで動きまわったら、次はドイツ近辺と北欧に行きたい。今回のインプットは膨大で強烈。
facebookでの写真アップが圧倒的に楽で、でもそこで備忘録的にコメントとかすると、ブログと一本化できなくて不便だなと思っていたので、試してみます。といってもただリンク貼ってるだけですが。
http://www.facebook.com/media/set/?set=a.2335822449348.121174.1663444845&type=1
madridにあるcoderchの唯一(？)の作品。マドリッドの街並の中ではかなり変わったたたずまい。下部の店舗と上部の住居を分節する庭のような空間はすごく気持ちがいい。街路、地下まで掘られたパティオ状の空間との関係も自然で、都市に対する大きなプレゼントだと思いました。リッチなプロジェクトでないと、ここまで大胆に空間を使えないと思うけど、この建物がなくなったら、この場所も魅力が半減してしまうなと思えるような、この建築が街区の一部をつくっているような、都市の建築ってこういうことだなと、改めて実感できた。当初のプランだと各住戸には大きなテラス空間があって、すごく豊かな空間。ただ内部か外部かの違いではなくて、空間構成上も外部に位置しているから（とにかくプランが面白いんです）、現状はテラスを内部化しているものが多いけど、おそらく魅力的な半外部空間として、機能してるのではないだろうかと思う。ちなみにここはサラマンカ地区といって、東京でいう表参道みたいな所。下部のつくり方はなんとなくフロムファーストビルの感覚を思い出させる。僕はあの建築好きです。ただやっぱり日本とマドリッドの日差しの違いが空間に与える影響というのはすごく大きいと感じます。それってなんだろう、照度とか実際に違うのか？
昨日もスタジオでは色々な事件が起こった。当初の予定だと、もう個人作業に移行するタイミングなんだが、一昨日の議論の延長で、もっと現状について詳しく知る必要があるからと、20人くらいの学生が、ひとつのグループとして作業をしたいと訴えたのだ。というツイートの続きから。
彼らの主張は、このプロジェクトを考えるためには、実際に何が起こっているか、もっと詳しく調べたいということ。（そしてこれはどうなるのかわからないけど、情報を共有しつつひとつか複数かわからないけど作品を提出するのかな。）リアリティが湧かないということなのかもしれない。でもそれは特に僕のように、言葉も文化も考え方も違う国からやってきた者にとってはなおさら。モロッコだってカサブランカだって、どんな所か全く想像がつかなかった。だから、できるだけその場所のことを知りたいと思った。敷地にも行ってみたいと思った。
ただ同時にどこまで知ることができるのだろうと思う。グローバルに建築をつくるとはどういうことかという問いでもある。いまここで手に入る、カサブランカについての情報は、ネットだったり本だったり、facebookのコミュニティページ（これが以外に使える。でもアラビア語は無理）だったり、行ったことのある人の感想だったり、そういうものだけれども、どれもある断片を垣間見せるだけで、全体像は自動的に構築されてはいかない。それは多分敷地に訪れたところで同じ。
僕はその全体像を構築していく作業が、そのまま設計行為だと思っているから、設計しながらじゃないと、情報が効果的に処理できない。
でも情報技術によってその情報の処理能力がどんどん増えていくとしたら、あらゆる変数を参加させたらどんな建築が生まれるのかという可能性と、同時に空間がどれだけそれを独立した変数としてではなく、ある複合した状態として顕在化できるのかという可能性があるのだと思う。
実際的には、情報の精度も、量も、どこかで線引きしないといけない。というか、ある時点でそんなに情報は必要なくなってくる。どんどん空間の問題に変換されていく。
もっと知りたいこと、それはもうたくさんあるけれども、このスタジオで、僕は、富める人も貧しい人も、全然違う人種も、動物も植物も、光も風も、何でも共存できるような場所をつくりたい。スラムをいますぐ一掃したり、経済格差を解決することなんて建築にはできない。でも色んな階級の人たちがごっちゃにいても違和感のない空間をつくることは、きっと建築にできる。それでいて、どうしても現実的に対応せざるを得ない部分もまた顕在化してくる。この大きな敷地で、この辺で起こっている色んなことを顕在化したような都市のような環境のような空間がどんなものか試したい。
20人で一つのプロジェクトに取り組むとしたら、個人でやっているプロジェクトと比べて、情報量も、完成度もクオリティも高くなるだろう。間違いも少なくなる。でも、だからといってすごい建築になるかは全く別の水準の問題だと思う。ただ本当にそうやってひとつの作品ができるとすれば、それにはすごく興味があるし、楽しい。見てみたい。
彼らのスタジオでの姿勢は、情報とその処理、条件の選択と建築設計に関わる問題提起でもあったけれども、設計の方法論への直接的な関心というよりは、どちらかというと建築家の社会的位置づけに対する関心なんだろうと思う。そういうニュアンスを強く感じる。もう少し様子を見たら色々と話してみよう。
僕は、一人の人間の構想力というものに惹かれる。だからそれを鍛えたいと思う。
それはもちろん一人きりで作業するとか、誰とも相談や議論をしないとか、情報を遮断するとか、そういう意味では全くない。構想力というのは、情報の処理能力のことでも決してない。どういう問題や条件を選択して、それをどうくみ上げて、ひとつの空間にするのかということ。一人といっても、ある環境の中で色々な人やモノと関わりながら漂ってる自分という部分に過ぎないのだけど。
創造的に乗り越えるという言葉が好きだ。
西沢立衛さんの「西沢立衛建築設計事務所スタディ集」を、昨日ETSAMの巨大な図書館で見つけて読んで、その言葉を見つけた。スタディという行為そのものと、そしてそこから生まれてくる様々な可能性に溢れた魅力的なモノたちについて書かれたその文章の中に。
「膨大な費用と労力をかけたCGを、5秒くらいで描かれた落書き一枚が、創造的に乗り越えてしまうこともある」
だから、そういう落書きみたいな建築を、ここで考えられればなと思っている。
朝晩は冷え込むけれど、まだまだ暑いマドリッドです。
風邪がなんとなく完治しないまま長引き、ビザの手続きやなんやかんやで痛い目にあいつつも、グループ作業で議論したり、建築を見に行ったり、スペイン語の勉強をしたりと、こつこつやっております。宇治の整備計画ももちろんこつこつマドリッドで作業しているわけで。
出国前に宇治で行ったワークショップの様子が記事になっているので紹介します。
関心の低さ。そうですね、まだまだこれから。始まったばかりです。
今は文化的景観という文化財指定を受けての補助金利用、整備計画だけど、それだけだと、生活に密着した切実な課題に対して取り組むことがなかなか難しい。ここを入り口にして、宇治全体のurban designを視野に入れないと、そこへ位置づけないことには、この計画はほとんど意味をもたない。
そしてそれが新しい建築に、新しい都市空間の創造につながっているのだろうかと、自問自答を繰り返す。もちろん、ほんとに自問自答だと、プロジェクトは動かないのだけれど。
「自分はいつも初めての、やり方の決まっていないことに取り組んできた。だからそういう訓練を君たちは研究室でも積んできたはずだ。」と、最後の会で受け取った、師の言葉を思い出し、いいプロジェクトにしてやると誓う。
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